Adoracja Pasterzy – Jacopo Tintoretto

Podobne obrazy:

1. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
2. Animal Creation – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Tworzenie zwierząt” odnosi się do wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 151 x 258 cm, olej na płótnie. Malarz Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną biblijną opowieść Starego Testamentu – w momencie, w którym Bóg stworzył świat zwierząt. W pracach Jacopo Tintoretto dominuje chęć przekazania głównej, głównej treści treści, nad interesami natury technicznej i......
3. Portret Alvise Cornaro – Jacopo Tintoretto To jeden z najlepszych portretów napisanych przez Tintoretto. Bohaterem obrazu jest staruszek, jednocześnie szlachetny i wzruszający; jest to portret nie osoby, ale duszy, ducha. Tintoretto, działając jako malarz portretowy, przyciąga nie tyle fizyczne, zewnętrzne, co wewnętrzne, emocjonalne. Niektórzy badacze uważają portrety za najlepsze dzieła artysty. Od dawna powszechne jest twierdzenie, że jego subtelny psycholog, portretista......
4. Adoracja pasterzy – Jean Honore Fragonard Małżeństwo Fragonard było całkiem szczęśliwe. Potwierdzają to liczne rodzinne sceny napisane przez artystę. Jest wśród nich wiele dziecięcych portretów – i wykończonych jak „Chłopiec w kostiumie Pierrota”, ok. 1780 i mniej szczegółowe szkice. Wiele łez czułości rzuciło panie na swoje rodzinne sielanki – takie jak na przykład „Szczęśliwa matka”, ca. 1773. A dla swoich rzadkich......
5. Wenus, Vulcan i Mars – Jacopo Tintoretto Obraz Wenus, Wulkana i Marsa autorstwa Jacopo Tintoretto jest jednym z wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 135 x 198 cm, olej na płótnie. Na obrazie malarza wciąż zauważalny wpływ Tycjana. Artysta Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną historię starożytnej mitologii – w momencie, gdy Bóg Vulcan odwiedził swoją krnąbrną żonę Venus, która nie miała okazji zakochać......
6. Bacchus Betrayal z Ariadne – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Zaręczyny Bachusa z Ariadną”. Wielkość obrazu to 146 x 157 cm, olej na płótnie. Ta kompozycja jest mitologicznym tematem z serii obrazów do sali Antykolegii Pałacu Dożów w Wenecji. Tintoretto był nie tylko autorem interpretacji historii chrześcijaństwa, ale także dekoratorem. Na obrazie Pochodzenie Drogi Mlecznej, stworzonym po 1570 roku, użył kosmogonicznej legendy......
7. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
8. Adoracja Pasterzy – Jacob Jordaens Około roku 1618 młody Jakub Jordaens napisał „Adorację pasterzy”. Matka Boska w przedstawieniu Jordaensa jest zdrową, piękną młodą kobietą; Z ufnym, znajomym gestem wspiera dziecko owinięte w koc. Czarny szal wydziela mleczną biel jej skóry i blask rumieńca. Dziecko śpi, a według legendy Ewangelii pasterze są z szacunkiem milczący, którzy przychodzą oddać mu cześć, ale......
9. Adoracja Pasterzy – Anton Raphael Mengs Płótno „Adoracja pasterzy” napisane przez Mengesa w Rzymie specjalnie dla kolekcji hiszpańskiej. W tej pracy, która ma znaczenie dla zrozumienia pracy artysty, wyraźnie widać wpływ na jego dzieła włoskiej tradycji. Jednak rysowanie na zimno, szczególna łaska w przedstawieniu aniołów, obciążenie figurami i szczegółami oraz niemal emaliowany obraz sprawiają, że dzieło to jest częścią sztuki rokokowej.......
10. Adoracja Pasterzy (Ołtarz Portinari) – Hugo van der Goes Mistrz północnego renesansu, Hugo van der Goes, był w stanie odzwierciedlić otaczający świat ze wszystkimi szczegółami w swoich dziełach, a jednocześnie spojrzeć na obraz z wysokości, która była wpisana w renesans. Artysta autentycznie interesował się wewnętrznym światem ludzi, których malował, a opisywana cecha miała charakter renesansowy. Wszystko to było szczególnie widoczne w przedstawionym tryptyku: ołtarz......
11. Danae – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Danae”. Wielkość obrazu to 142 x 182 cm, olej na płótnie. Artysta przedstawia klasyczną kompozycję opartą na starożytnej legendzie Danae i Zeusa, penetrując ją w postaci złotego deszczu. Sztuka Tintoretto jest niezwykle bogata i wielowymiarowa. Twórczość artysty obejmuje duże kompozycje o tematyce religijnej, dzieła, które można nazwać podstawowymi dla formowania historycznego gatunku......
12. Minerva usuwa Marsa z Pokoju i Obfitości – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Minerva usuwa Marsa ze Świata i Obfitości”. Wielkość obrazu to 148 x 168 cm, olej na płótnie. Obraz z wielu kompozycji cyklu mitologicznego do Pałacu Dożów, które miały symbolizować mądrość weneckich władz i miały na celu alegoryczne uwielbienie Wenecji: jako królowa mórz, jej potęga militarna, mądrość jej dyplomacji, jej bogactwo i piękno....
13. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
14. Salvation Arsinoe – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Salvation Arsinoe”. Wielkość obrazu to 153 x 251 cm, olej na płótnie. W latach 1550-1560 Tintoretto tworzy nie tylko dzieła, w których już zgadywano tragiczne zamieszanie epoki, ale także serię obrazów nasyconych pragnieniem ucieczki od konfliktów rzeczywistości do świata poetyckiej opowieści, do świata snów. Ale nawet w nich żywe poczucie kontrastów i......
15. Wprowadzenie Maryi do Świątyni – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni”. Wielkość obrazu to 429 x 480 cm, olej na płótnie. W połowie lat pięćdziesiątych XX w. Cechy nowego dzieła Tintoretta w końcu zatriumfowały nad starymi, przestarzałymi schematami. Jedną z najbardziej charakterystycznych prac tego czasu jest obraz artysty „Wjazd Maryi do świątyni”, który różni się od „wejścia do świątyni”......
16. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
17. Adoracja Pasterzy – El Greco Kult pasterzy jest jednym z epizodów narodzin Jezusa Chrystusa, którego opis został przedstawiony w Nowym Testamencie. Pasterze zostali po raz pierwszy wspomniani w pismach świętych, gdy ukazał im się anioł i opowiedzieli o narodzinach zbawiciela. Anioł daje pasterzom znak, który kieruje ich do Betlejem w poszukiwaniu małego dziecka. Po długich poszukiwaniach pasterze dotarli do przedszkola......
18. Pochodzenie Drogi Mlecznej – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Pochodzenie Drogi Mlecznej”. Wielkość obrazu to 148 x 165 cm, olej na płótnie. Obraz został zamówiony przez cesarza Rudolfa II. Wspaniały w malarstwie, żywy i podekscytowany jasnym, kompozycja artysty „Pochodzenie Drogi Mlecznej”, stworzona w 1570 roku. Zgodnie ze starożytnym mitem, Jowisz, chcąc nagrodzić swoje dziecko zrodzone ze śmiertelnej kobiety o nieśmiertelności, kazał......
19. Zwiastowanie – Jacopo Tintoretto Malarstwo artysty „Zwiastowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 542 x 440 cm, olej na płótnie. W kompozycji „Zwiastowanie” cudowne wydarzenie ma miejsce w momencie dramatycznego napięcia, w niemal naturalistycznie przekazanym otoczeniu. Archanioł Gabriel, w towarzystwie wielu Kherumimów, w szalonym locie, wpada do pokoju przerażonej Marii. W przeciwieństwie do innych obrazów z tego okresu, przedstawiających scenę......
20. Pogrzeb – Jacopo Tintoretto Jednak portret, nigdy nie wchodząc na pierwsze miejsca w twórczości Tintoretta, bardzo zajmował artystę. Jako malarz portretowy artysta jest na równi z Tycjanem i innymi uznanymi mistrzami gatunku portretowego, którzy żyli w XVI wieku. W przeciwieństwie do Tycjana, Tintoretto nie próbował tutaj działać jako rewolucjonista, zachowując wiarę w tradycję. Zachowało się około stu portretów namalowanych......
21. Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
22. Madonna z trzema skarbnikami – Jacopo Tintoretto Podobnie jak w wielu innych inicjujących płótnach włoskiego renesansu, tutaj Tintoretto tradycyjnie łączy świętą fabułę z portretami prawdziwych ludzi, którzy byli klientami obrazu. Są to skarbnicy republiki – Michele Pisani, Lorenzo Dolphin i Marino Malipiero. Pod ich herbem, połączonym w jedno pole w lewym rogu, jest łacińskie motto: „unanimas concordiale simbolus” i data 1566, znacząca......
23. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
24. Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
25. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
26. Bitwa Archanioła Michała z Szatanem (II piętro XVI wieku) – Jacopo Tintoretto Archanioł Michał w Ewangelii działa jako obrońca. Jest często przedstawiany jako walczący ze smokiem, wężem, a następnie z Szatanem. Wrogość z szatanem zaczęła się, gdy szatan, zrzucony przez Boga z nieba, chwycił skrzydła Michała, aby wciągnąć go do grobu, ale Bóg zbawił Michała. Ten obraz daje dobre wyobrażenie o stylu Tintoretto: napadowy atak niebiańskich wojowników,......
27. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
28. Święty Jerzy, księżniczka i smok – Jacopo Tintoretto Obraz Jacoba Tintoretta „Święty Jerzy, Księżniczka i smok”. Wielkość obrazu to 158 x 100 cm, olej na płótnie. Obraz „Św. Jerzy, księżniczka i smok” został namalowany przez artystę na podstawie biblijnej legendy Starego Testamentu. Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XVI wieku ostatecznie ukształtował się indywidualny styl malarza Jacopo Tintoretto. W przedstawieniu......
29. Autoportret – Jacopo Tintoretto Autoportret Jacopo Tintoretto. Rozmiar zdjęcia 63 x 52 cm, olej na płótnie. Z mglistej ciemności na nieustannie niepewnym tle stoi oświetlona niespokojnie niepewna, jakby z gasnącym światłem smutna, wychudzona twarz starego mistrza. Jest pozbawiona jakiejkolwiek reprezentatywności czy fizycznego piękna, jest twarzą zmęczonego starca, dręczonego przez poważne myśli i moralne cierpienie. Ale wewnętrzne duchowe piękno, piękno......
30. Bacchus i Ariadna – Jacopo Tintoretto Pałac Dożów, w którym zebrała się rada miasta, był symbolem bogactwa i potęgi Republiki Weneckiej. W pracach nad dekoracją Pałacu Dożów, które rozwijały się w XVI wieku, wzięli udział najlepsi weneccy malarze, rzeźbiarze i rzemieślnicy. Niestety, większość ich prac poszła na popiół w 1577 r., Kiedy pałac został poważnie uszkodzony przez pożar. Zdjęcia Giovanniego Belliniego,......
31. Leda and the Swan – Jacopo Tintoretto Ten wenecki malarz stworzył wielkie płótna, w których pozy i gesty postaci są złożone i wyraziste, a światło walczy z ciemnością. W tym przypadku Tintoretto zwrócił się do starożytnego mitu o tym, jak Zeus lub Jowisz z Rzymian, urzeczony pięknem Ledy, ukazał się jej w postaci łabędzia. Fabuła była popularna wśród włoskich artystów ze względu......
32. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Jacopo Tintoretto Od codzienności i prostoty fabuły Giotto do złożonej kompozycji wielowątkowej prowadzi inny włoski artysta, Jacopo Tintoretto, w filmie Małżeństwo w Kanie Galilejskiej. W przeciwieństwie do Giotto artysta umieszcza scenę uczty weselnej w ogromnej, głębokiej sali, która wygląda jak wspaniałe sale weneckich pałaców. Cała przestrzeń obrazu jest wypełniona licznymi gośćmi. Według autora mają one na celu......
33. Raj – Jacopo Tintoretto To zdjęcie miało ozdobić ściany Wielkiej Sali Pałacu Dożów, poważnie uszkodzone podczas pożaru w 1577 roku. Paolo Veronese musiał to napisać, ale po jego śmierci rozkaz trafił do Tintoretto. Oczywiście zatrudnił wielu asystentów do pracy nad takim projektem na dużą skalę, co jednak nie przeszkodziło utworowi w wyglądzie typowego Tintorette. Ciekawy fakt – po zakończeniu......
34. Adoracja pasterzy – Rembrandt Harmens Van Rhine W BETHLEHEM, PASTUHS i inni prości ludzie otoczyli Jezusa, leżącego w żłobie. Światło latarni, które trzyma jeden z pasterzy, jest bardzo słabe w porównaniu z promieniowaniem emanującym z Dzieciątka, podobnym do płonącego paleniska, w którym wszyscy obecni są rozgrzewani. Wysokie łuki słabo oświetlonej szopki podkreślają wagę tego wydarzenia, a kontury krokwi nadają kompozycji stabilność strukturalną.......
35. Cud Świętego Marka – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Cud św. Marka”. Wielkość obrazu to 415 x 541 cm, olej na płótnie. Wczesne dzieła Tintoretta nie są jeszcze przesiąknięte tragicznym duchem upadku renesansowych nadziei, wciąż mają radosny optymizm renesansu. A jednak, w tych wczesnych utworów jak „The Last Supper” w kościele Santa Marcuola w Wenecji, już czuł zwiększone zainteresowanie dynamiką ruchu,......
36. Chrystus w domu Marty i Marii – Jacopo Tintoretto Kolejna historia ewangelii w twórczości Tintoretto. Marta i Maria były siostrami Łazarza, których Pan kochał i których wzbudził z martwych. Siostry demonstrują dwa sposoby służenia Bogu, zilustrowane ewangeliczną opowieścią o Chrystusie odwiedzającym ich dom. Martha zajęła się ucztą, a jej siostra usiadła u stóp Mistrza i słuchała Jego słowa. Marfa była zła na swoją siostrę......
37. Ukrzyżowanie (Kalwaria) – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 536 x 1224 cm, olej na płótnie. Tragiczne konflikty czasu, smutku i cierpienia ludzi wyraża artysta Jacopo Tintoretto ze szczególną siłą, aczkolwiek, jak to było charakterystyczne dla epoki, w sposób pośredni, na obrazie „Ukrzyżowanie”, stworzonym dla opactwa Scuola di San Rocco i charakterystycznym dla drugiego okresu twórczości Tintoretta.......
38. Chrzest Chrystusa – Jacopo Tintoretto Włoski malarz z weneckiej szkoły Tintoretto, który był w stanie przekazać skomplikowane kąty, lekkie akcenty i kierunki ruchu, umiejętnie posiadał rysunek, któremu udało się wyprzedzić współczesnych z innowacyjnością i artystyczną odwagą. Na obrazie „Chrzest Chrystusa” mistrz odszedł od kanonów malarstwa ikon. Obraz jest napisany jakby z natury. Jezus stoi po kostki w wodach rzeki Jordan......
39. Lot do Egiptu – Jacopo Tintoretto Obrazy napisane przez Tintoretta dla Scuola di San Rocco składają się na największą religijną kompozycję w historii malarstwa. Ten wielki cykl „Ukrzyżowanie”, stworzony w 1565 roku, rozpoczyna się, a jego ciepłe, pełne serca obrazy, poświęcone życiu Maryi Panny i dzieciństwa Chrystusa, uzupełniają jego. Prezentowana praca jest uważana za jedną z pereł w obrazie Scuola di......
40. Nabycie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto „Cud Świętego Marka” gloryfikował Tintoretto. Kiedy incydent związany jest z faktem, że początkowo Bractwo św. Mark odrzucił dzieło artysty, ponieważ nie zgadzając się z tradycją, okazał się wyczerpany, mistrz otrzymał od tej religijnej organizacji polecenie stworzenia trzech kolejnych obrazów, których tematem było życie św. Marka Prace te były „Osiągnięcie ciała Świętego Marka”, „Przeniesienie ciała Świętego......