Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio

Podobne obrazy:

1. Spotkanie Marii i Elżbiety – Domenico Ghirlandaio Obraz „Spotkanie Marii i Elżbiety”, zdobyte przez Luwr w 1812 roku, ma dość duży rozmiar, typowy dla dzieła Ghirlandaio. Jego skład jest symetryczny. Koncentruje się na postaciach Marii i Elżbiety. Ich twarze są dokładne i prawdziwe w swoich cechach. Niemal graficzny miejski krajobraz w łuku nad centralnymi postaciami wydaje się być przeciwny bogatemu kolorowi pierwszego......
2. Pokłon Trzech Króli – Domenico Ghirlandaio Św. Mateusz w swojej Ewangelii opowiada o mędrcach ze Wschodu, którzy w czasie Narodzenia Chrystusa przybyli do Jerozolimy i zapytali, gdzie narodził się król żydowski. Gdy się o tym dowiedział, król Herod przestraszył się i wysłał ich, aby szukali Jezusa w Betlejem. Wskazując drogę, gwiazda pojawiła się przed nimi. Kiedy mędrcy dostrzegli Marię i jej......
3. Narodziny Marii – Domenico Ghirlandaio Fabuła tego fresku znalazła się w serii epizodów z historii życia Maryi. Te malowidła są jednymi z najbardziej znanych i najbardziej szanowanych dzieł artysty, a chwała Ghirlandaio kojarzy się przede wszystkim z Kaplicą Tornabuoni. Tłem wydarzeń była Florencja. Scena narodzin Marii to przestronna sypialnia – duża sala, którą Ghirlandaio widział wielokrotnie podczas wizyty w domu......
4. Adoracja Pasterzy (Ołtarz Portinari) – Hugo van der Goes Mistrz północnego renesansu, Hugo van der Goes, był w stanie odzwierciedlić otaczający świat ze wszystkimi szczegółami w swoich dziełach, a jednocześnie spojrzeć na obraz z wysokości, która była wpisana w renesans. Artysta autentycznie interesował się wewnętrznym światem ludzi, których malował, a opisywana cecha miała charakter renesansowy. Wszystko to było szczególnie widoczne w przedstawionym tryptyku: ołtarz......
5. Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
6. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
7. Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
8. Adoracja pasterzy – Rembrandt Harmens Van Rhine W BETHLEHEM, PASTUHS i inni prości ludzie otoczyli Jezusa, leżącego w żłobie. Światło latarni, które trzyma jeden z pasterzy, jest bardzo słabe w porównaniu z promieniowaniem emanującym z Dzieciątka, podobnym do płonącego paleniska, w którym wszyscy obecni są rozgrzewani. Wysokie łuki słabo oświetlonej szopki podkreślają wagę tego wydarzenia, a kontury krokwi nadają kompozycji stabilność strukturalną.......
9. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
10. Adoracja Pasterzy – El Greco Kult pasterzy jest jednym z epizodów narodzin Jezusa Chrystusa, którego opis został przedstawiony w Nowym Testamencie. Pasterze zostali po raz pierwszy wspomniani w pismach świętych, gdy ukazał im się anioł i opowiedzieli o narodzinach zbawiciela. Anioł daje pasterzom znak, który kieruje ich do Betlejem w poszukiwaniu małego dziecka. Po długich poszukiwaniach pasterze dotarli do przedszkola......
11. Lot do Egiptu – Domenico Fetti Praca wiodącego mistrza baroku w północnych Włoszech, który żył krótko, Domenico Fetti, miała znaczący wpływ na rozwój trendów gatunkowych w sztuce włoskiej XVII wieku. Urodził się i studiował w Rzymie, gdzie rozpoczął karierę artystyczną. W wieku 24 lat Fetti przeprowadził się do Mantui i wstąpił na służbę księcia Ferdynanda II Gonzagi. Jego twórczość jako artysty......
12. Adoracja Pasterzy – Anton Raphael Mengs Płótno „Adoracja pasterzy” napisane przez Mengesa w Rzymie specjalnie dla kolekcji hiszpańskiej. W tej pracy, która ma znaczenie dla zrozumienia pracy artysty, wyraźnie widać wpływ na jego dzieła włoskiej tradycji. Jednak rysowanie na zimno, szczególna łaska w przedstawieniu aniołów, obciążenie figurami i szczegółami oraz niemal emaliowany obraz sprawiają, że dzieło to jest częścią sztuki rokokowej.......
13. Portret starego człowieka z wnukiem – Domenico Girlandaio W „Portretu starego człowieka z wnukiem”, którego tożsamość pozostała nieznana, Domenico Ghirlandaio, malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej, szukał realistycznego, prawdziwego obrazu swoich modeli. Obraz małego chłopca ze złocistymi lokami wytrącił spod czerwonej czapki, przylgnął do dziadka w nadziei znalezienia albo ochrony, albo odpowiedź na dręczące pytanie dotyka. Artysta nie pochlebiał staruszkowi-dziadkowi. Przedstawiał swoją brzydką......
14. Carnival Scene, lub Menuet – Giovanni Domenico Tiepolo Wenecki malarz i grawer Giovanni Domenico Tiepolo studiował malarstwo u swojego ojca J. B. Tiepolo. Od połowy lat 1750-tych artysta sam realizował zamówienia, aw 1760 r. Kierował warsztatami w Wenecji, ale w 1762 r. Wyjechał do Hiszpanii. Po śmierci ojca, Tiepolo powrócił do Wenecji, gdzie w 1780 roku został prezydentem Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji.......
15. Adoracja Pasterzy – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Adoracja pasterzy”. Wielkość obrazu to 542 x 455 cm, olej na płótnie. W niektórych pracach z cyklu San Rocco szczególne tło twórczości Tintoretto jest szczególnie wyraźne. Taki jest jego obraz „Adoracja pasterzy”. Charakterystyczny jest plebejski charakter dwukondygnacyjnej szopy typowej dla gospodarstw chłopskich w gospodarstwie terra. Jednocześnie niezwykłe oświetlenie, poruszone ruchy tych, którzy......
16. Adoracja Pasterzy – Jacob Jordaens Około roku 1618 młody Jakub Jordaens napisał „Adorację pasterzy”. Matka Boska w przedstawieniu Jordaensa jest zdrową, piękną młodą kobietą; Z ufnym, znajomym gestem wspiera dziecko owinięte w koc. Czarny szal wydziela mleczną biel jej skóry i blask rumieńca. Dziecko śpi, a według legendy Ewangelii pasterze są z szacunkiem milczący, którzy przychodzą oddać mu cześć, ale......
17. Adoracja pasterzy – Jean Honore Fragonard Małżeństwo Fragonard było całkiem szczęśliwe. Potwierdzają to liczne rodzinne sceny napisane przez artystę. Jest wśród nich wiele dziecięcych portretów – i wykończonych jak „Chłopiec w kostiumie Pierrota”, ok. 1780 i mniej szczegółowe szkice. Wiele łez czułości rzuciło panie na swoje rodzinne sielanki – takie jak na przykład „Szczęśliwa matka”, ca. 1773. A dla swoich rzadkich......
18. Madonna z Dzieciątkiem – Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo – mistrz florenckiej renesansowej szkoły. Studiował pod kierunkiem C. Rosselli, uczęszczał na warsztaty Ghirlandaio i był pod wielkim wpływem sztuki Leonarda da Vinci i Rafaela. Artysta popierał idee religijne Savonaroli. Pod wrażeniem tego, stał się mnichem klasztoru dominikanów San Marco we Florencji. Przez kilka lat Fra Bartolomeo nie zajmował się malarstwem, a tylko......
19. Widok na Neapol z Wezuwiuszem – Claude Vernet Claude Vernet należy do tych francuskich artystów, którzy ciężko pracowali na oleju z natury, kontynuując francusko-rzymską tradycję, sięgając do kolorystyki C. Lorraina. Vernet długo studiował we Włoszech – spędził tam dziewiętnaście lat. Artysta wiele napisał od życia, uważnie studiując i ustalając różne stany środowiska światła i powietrza. Jego włoskie prace nie są podobne do rozpowszechnionych......
20. Przekazanie kluczy Apostołowi Piotrowi – Pietro Perugino Cechy stylu Perugino są już w pełni zdefiniowane w dużej kompozycji freskowej: Przeniesienie kluczy do Apostoła Piotra, co wyróżnia się na tle jednocześnie wykonywanych kompozycji Botticellego i Ghirlandaio, jest okazałą harmonią jego struktury, szerokością światła wypełnioną przestrzenią, ogólnością, spokojną równowagą, klarownością rytmu kompozycji, lakonizmu i powagi. Tylko około dwóch tuzinów świadków, którzy wypełniają pierwszy plan,......
21. Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
22. Bonaparte na moście Arkolsky 17 listopada – Antoine Gros Antoine Gros wkroczył w historię sztuki jako mistrz, którego twórczość dokonała znaczących zmian w gatunku wojennym, a także jako jeden z pierwszych artystów, których dzieła ucieleśniały się w malowaniu obrazu nowego bohatera epoki romantyzmu. Urodzony w Paryżu Gros otrzymał pierwsze lekcje sztuki od swojego ojca, miniaturisty, a następnie studiował u Davida oraz w Królewskiej Akademii......
23. Apollo i Marsyas – Pietro Perugino Kreatywność Pietro Perugino kończy erę wczesnego renesansu. Efektem jego poszukiwań artystycznych stały się jasne, poetyckie i kontemplacyjne kompozycje z lirycznym tłem krajobrazowym, pełne wdzięku postacie. Sztuka mistrza wywarła wielki wpływ na rozwój malarstwa renesansowego i dzieło „wielkiego Włocha” Raphaela, który był jego młodszym współczesnym, pracował z nim w młodości i uczył się u niego. Rozwój......
24. Margaret – Jean Fouquet Nazwisko Jean Fouquet, znane i sławne w życiu, zostało zapomniane i dopiero pod koniec XIX – początku XX wieku. ponownie zajął godne miejsce w historii sztuki jako imię pierwszego artysty renesansu i ostatniego mistrza średniowiecza Francji. Fouquet urodził się w rodzinie księdza, na początku lat czterdziestych studiował w Paryżu, w latach 1445-1447 odwiedził Włochy, gdzie......
25. Son Endymion – Anne Louis Girodet Triozon Girodet Triozon był jednym z najlepszych studentów słynnego malarza J. L. Davida, od którego uczył się w 1785 r. Girodet Triozon otrzymał także dobre wykształcenie humanistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W 1789 r. Artysta otrzymał nagrodę Rzymu i wyjechał do Włoch. Tutaj był pod wielkim wrażeniem znajomości z dziełami Leonarda da Vinci i......
26. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
27. Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
28. Mademoiselle Carolina Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jean Auguste Dominique Ingres – jeden z największych malarzy portretowych w XIX wieku. Jednak sam artysta nie uważa portretu za główny gatunek w swojej twórczości. Był znacznie bardziej zafascynowany pracą nad historyczno-mitologicznymi, religijnymi kompozycjami. Niemniej jednak to portret uwielbiał artystę. Pierwsze umiejętności w malowaniu Ingre otrzymał od swojego ojca – miniaturisty i rzeźbiarza. Następnie wstąpił......
29. Procesja Trzech Króli – Benozzo Gozzoli Benozzo Gozzoli – jeden z czołowych artystów XV-wiecznej florenckiej szkoły. Jest jednym z mistrzów drugiej generacji wczesnego renesansu. Jego nauczycielem był Fra Angelico. Jako asystent nauczyciela Gozzoli pracował nad stworzeniem murali w klasztorze San Marco; kaplica św. Mikołaja i innych Niezależne twórcze życie artysty rozpoczęło się w latach 50. XVI wieku. Pracował w Montefalco, we......
30. Królik Lew – Eugene Delacroix Talent Eugene Delacroix był zaskakująco różnorodny. Artysta zajmował się malarstwem sztalugowym, tworzył cykle monumentalnych murali, liczne prace graficzne. Litografie Delacroix do Fausta otrzymały zgodę samego Goethego. Artysta pozostawił także rozległe dziedzictwo literackie. Delacroix był w stanie otworzyć nowe ścieżki w malarstwie europejskim. Współcześni widzieli w nim subwersora klasycyzmu i starego systemu akademickiego. Główną metodą artystycznej......
31. Portret rodzinny – Nicola de Largillera Nicolas de Largilliers wszedł do historii sztuki francuskiej jako malarz portretowy, choć czasami artysta zwrócił się także w stronę krajobrazu. Doskonale opanował sztukę oficjalnego portretu oficjalnego, ale nie dokonał w nim żadnych odkryć, ściśle przestrzegając tradycyjnych norm. W portretach kameralnych, w portretach urzędników miejskich, w których Largillera łączył portret reprezentacyjny z historyczną kompozycją wielopostaciową, jego......
32. Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
33. Adoracja niemowlęcia Chrystusa – Pellegrino Tibaldi Malowanie Bolognese artystę Tibaldi, który pracował w różnych miastach włoskich, naznaczone wpływem Leonarda da Vinci, Michelangelo Buonarroti i manier, co znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie. Matka Boska na jej przypomina Madonn Leonardo zarówno z wyglądu, jak i faktu, że Ona istnieje tutaj, jakby w innym wymiarze niż pozostali uczestnicy sceny. Maria jest zanurzona w sobie......
34. Kąpiący się – Jean Honore Fragonard Dziś Jean Honore Fragonard jest zaliczany do najważniejszych artystów XVIII wieku. Jego obrazy określa się jako zmysłowe, namiętne, erotyczne. Jednak, na przykład, Diderot zarzucał mistrzowi szkicowanie. Niemniej niewątpliwymi zaletami sztuki Fragonarda są niesamowita spontaniczność, łatwość i zdolność do improwizacji. Fragonard urodził się na południu Francji w Grasse. Rodzina chciała go zobaczyć notariusza, ale na szczęście......
35. Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......
36. Martwa natura z psem i gra w nietoperza w róży – Francois Deport Francois Deport jest jednym z francuskich artystów, których twórczość związana jest z epoką Ludwika XIV. Pochodził z chłopskiej rodziny. Wybitne zdolności związane z młodym człowiekiem objawiły się wcześnie i zostały zauważone. W wieku dwunastu lat Deport został uczniem flamandzkiego malarza, który mieszkał w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz portretowy, w latach 1695-1696 pracował na......
37. Adoracja Trzech Króli – Leonardo da Vinci Uzyskanie tego porządku, którego warunkiem jest napisanie spisku o czci Trzech Króli nowonarodzonemu Jezusowi, być może nie poszło również bez pomocy Piero da Vinci, który był notariuszem klasztoru San Donato. Pisemna umowa o „Adoracji Trzech Króli” pokazuje, że praktyką w tamtym czasie było płacenie artyście „w naturze”. Pieniądze na stworzenie obrazu przekazał w 1479 r.......
38. Maria Leshchinskaya, królowa Francji, żona Ludwika XV – Louis Tokke Louis Tokke wszedł do historii sztuki jako błyskotliwy mistrz ceremonialnego portretu. W jego pracach o finezyjnie zarysowanej kompozycji cecha modelu jest czasem ukryta za ozdobną ozdobą, z baczną uwagą artysty na kostium i jego detale. Jednocześnie portrety Tokke zawsze wyróżniają się wyraźnym rysunkiem, a artysta zawsze niewątpliwie skutecznie prezentuje swój model. Pomimo francuskiego pochodzenia, nauczył......
39. Wygnanie z raju – Masaccio Freski Masaccio i Mazolino w kaplicy Brancacci zostały odrestaurowane więcej niż jeden raz, największe prace konserwatorskie przeprowadzono tutaj po pożarze w 1771 roku, w latach 1902-04 iw końcu w latach 1982-88. Najbardziej udane było ostatnie przywrócenie, które pozwoliło przywrócić pierwotny kolor fresków i ujawnić wcześniej niezauważone szczegóły. Jedna z głównych scen na fresku wygnańca z......
40. Wielkie Schody Pałacu Sprawiedliwości – Honore Daumier Francuski grafik, malarz, rzeźbiarz, jeden z najbardziej znanych rysowników, Honore Daumier, urodził się w Marsylii w rodzinie szklarzy. W 1822 r. Daumier rozpoczął naukę malarstwa, a około 1828 r. Studiował technikę litografii u paryskiego mistrza Ramela. Po rewolucji 1830 roku, w warunkach względnej wolności słowa, Daumier zaangażował się w satyrę. Artyście udało się podnieść karykaturę......