Adoracja Pasterzy – Anton Raphael Mengs

Podobne obrazy:

1. Marquise de Llano – Anton Raphael Mengs Niemiecki artysta Anton Raphael Mengs wszedł do historii sztuki jako teoretyk neoklasycyzmu. Jego praca była związana z tym kierunkiem. Mengs uzyskał aprobatę estetycznych zasad klasycyzmu po fascynacji barokowym rokoko, pod wpływem niemieckiego historyka sztuki dawnej I. I. Winkelmann. Artysta uczył się rysunku od swojego ojca, miniaturowego malarza. Wraz z nim przybył do Rzymu, gdzie kontynuował......
2. Perseusz i Andromeda – Anton Raphael Mengs Anton Rafael Mengs jest największym niemieckim przedstawicielem neoklasycyzmu – trendu, który pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku i opierał się na bezwarunkowym uwielbieniu sztuki antycznej. Inspiratorem i teoretykiem tego nurtu był historyk Johann Winckelmann, a jego książka „Historia sztuki starożytnej” była wówczas znana każdemu wykształconemu Europejczykowi. Myśli Winckelmana o doskonałości i niezrównanym......
3. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
4. Adoracja Pasterzy – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Adoracja pasterzy”. Wielkość obrazu to 542 x 455 cm, olej na płótnie. W niektórych pracach z cyklu San Rocco szczególne tło twórczości Tintoretto jest szczególnie wyraźne. Taki jest jego obraz „Adoracja pasterzy”. Charakterystyczny jest plebejski charakter dwukondygnacyjnej szopy typowej dla gospodarstw chłopskich w gospodarstwie terra. Jednocześnie niezwykłe oświetlenie, poruszone ruchy tych, którzy......
5. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
6. Adoracja Pasterzy – Jacob Jordaens Około roku 1618 młody Jakub Jordaens napisał „Adorację pasterzy”. Matka Boska w przedstawieniu Jordaensa jest zdrową, piękną młodą kobietą; Z ufnym, znajomym gestem wspiera dziecko owinięte w koc. Czarny szal wydziela mleczną biel jej skóry i blask rumieńca. Dziecko śpi, a według legendy Ewangelii pasterze są z szacunkiem milczący, którzy przychodzą oddać mu cześć, ale......
7. Adoracja Pasterzy – El Greco Kult pasterzy jest jednym z epizodów narodzin Jezusa Chrystusa, którego opis został przedstawiony w Nowym Testamencie. Pasterze zostali po raz pierwszy wspomniani w pismach świętych, gdy ukazał im się anioł i opowiedzieli o narodzinach zbawiciela. Anioł daje pasterzom znak, który kieruje ich do Betlejem w poszukiwaniu małego dziecka. Po długich poszukiwaniach pasterze dotarli do przedszkola......
8. Adoracja Pasterzy (Ołtarz Portinari) – Hugo van der Goes Mistrz północnego renesansu, Hugo van der Goes, był w stanie odzwierciedlić otaczający świat ze wszystkimi szczegółami w swoich dziełach, a jednocześnie spojrzeć na obraz z wysokości, która była wpisana w renesans. Artysta autentycznie interesował się wewnętrznym światem ludzi, których malował, a opisywana cecha miała charakter renesansowy. Wszystko to było szczególnie widoczne w przedstawionym tryptyku: ołtarz......
9. Adoracja pasterzy – Jean Honore Fragonard Małżeństwo Fragonard było całkiem szczęśliwe. Potwierdzają to liczne rodzinne sceny napisane przez artystę. Jest wśród nich wiele dziecięcych portretów – i wykończonych jak „Chłopiec w kostiumie Pierrota”, ok. 1780 i mniej szczegółowe szkice. Wiele łez czułości rzuciło panie na swoje rodzinne sielanki – takie jak na przykład „Szczęśliwa matka”, ca. 1773. A dla swoich rzadkich......
10. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
11. Adoracja pasterzy – Rembrandt Harmens Van Rhine W BETHLEHEM, PASTUHS i inni prości ludzie otoczyli Jezusa, leżącego w żłobie. Światło latarni, które trzyma jeden z pasterzy, jest bardzo słabe w porównaniu z promieniowaniem emanującym z Dzieciątka, podobnym do płonącego paleniska, w którym wszyscy obecni są rozgrzewani. Wysokie łuki słabo oświetlonej szopki podkreślają wagę tego wydarzenia, a kontury krokwi nadają kompozycji stabilność strukturalną.......
12. Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
13. Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
14. Znak pasterzy – Joachim Eyteval Nie ustalono dokładnej daty powstania obrazu „Znak pasterzy”, napisanego przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala pod koniec ostatniej dekady XVI wieku i na początku pierwszej dekady XVII wieku w oparciu o powszechnie znaną historię biblijną. Wielkość obrazu to 170 x 136 cm, drewno, olej. Kompozycja obrazu „Znak pasterzy” zachwyca obrazem silnego strumienia światła niesionego przez pasterzy,......
15. Zenobia znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksa – Adolph Bouguero „Zenobia, znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksji” – dzieło francuskiego artysty Adolfa Wilhelma Bouguereau – była początkiem wschodzącej świetności ówczesnego młodego autora i przyniosła mu rzymską nagrodę. To, co zostało zapieczętowane na płaszczyźnie płótna, było tylko małym kawałkiem długiej historii męki Zenobii – żony władcy Iberii. Stając się ofiarą zazdrosnego męża Radamista, uciekającego przed nowym......
16. Autoportret z Raphael Neck – Salvador Dali Obraz został namalowany, gdy Dali miał zaledwie siedemnaście lat, chociaż starał się uczynić starszym i wyglądać nietypowo. W 1921 r. Zmarła jego matka, a on sam po raz pierwszy opuścił dom, aby zostać studentem w Akademii San Fernando w Madrycie. Ten napięty, jakby ambitny autoportret ma pretensje do niezniszczalnej męskości, która prawdopodobnie miała ukryć nieśmiałość......
17. Adoracja Trzech Króli – El Greco W XVIII wieku obraz ten został przypisany Giovanni Lanfranzo, a później rodzinie Bazzano. Od 1951 roku oficjalnie przyjęto autorstwo El Greco, ale nadal istnieje związek między tym obrazem a dziełami Bazzano. Być może to właśnie ten obraz stał się pierwszym dziełem tzw. Cyklu „nocnych” obrazów El Greca. Badanie rentgenowskie wykazało, że górna część płótna została......
18. Raphael i Fornarin – Jean Auguste Dominique Ingres Portret Raphaela Santi i Fornariny, ukochanej wybitnego artysty – kawałek biografii Santi, obsesję na punkcie uczuć dla Fornariny, która później złamała mu serce, został namalowany ręką francuskiego malarza i grafika Jean-Auguste Dominique Ingresa w 1814 roku. Narodziny pracy zbiegły się z tragiczną utratą bliskich osób artysty – pierworodnego i ojca. Jednak obrazy z tego okresu......
19. Adoracja imienia Chrystusa – El Greco Po sukcesie Espolio, po znalezieniu rodziny, przyjaciół i patronów w Toledo, El Greco mógł spokojnie pracować w tym mieście. Jednak marzenie o otrzymaniu zamówienia w Escorial obiecało mu inną, bardziej złożoną i błyskotliwą przyszłość. Artysta zapewne zdawał sobie sprawę, że pole działania w starożytnej stolicy Hiszpanii było zbyt wąskie, by można było z niego korzystać.......
20. Zwiastowanie pasterzom – Jacopo Bassano Wydaje się, że w życiu artysty ten obraz był niemal bardziej popularny niż sceny wiejskie – dotarła do nas ogromna liczba powtórzeń tej kompozycji. Zaprezentowany tu oryginał autora jest niestety bardzo słabo zachowany. Górna warstwa farby częściowo się zawala, cała powierzchnia obrazu pokryta jest głębokimi pęknięciami. Oczywiście sprawia to, że trudno jest ocenić artystyczną wartość......
21. Adoracja Trzech Króli – Angelico Fra Fra Angelico, przed przyjęciem monastycyzmu przez Guido di Pietro, jest największym i jednym z najbardziej znanych mistrzów florenckiej szkoły wczesnego renesansu. Po raz pierwszy wspomina się go w dokumentach jako artysta w 1417 i 1418 r. Jeszcze pod światową nazwą. Fra Angelico, lub Fra Be-at-Angelico, artysta otrzymał swój przydomek krótko po śmierci za swoją niesamowitą......
22. Adoracja niemowlęcia Chrystusa – Pellegrino Tibaldi Malowanie Bolognese artystę Tibaldi, który pracował w różnych miastach włoskich, naznaczone wpływem Leonarda da Vinci, Michelangelo Buonarroti i manier, co znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie. Matka Boska na jej przypomina Madonn Leonardo zarówno z wyglądu, jak i faktu, że Ona istnieje tutaj, jakby w innym wymiarze niż pozostali uczestnicy sceny. Maria jest zanurzona w sobie......
23. Vladimir i Rogneda – Anton Losenko W 1769 Losenko wrócił do Petersburga, gdzie został poproszony o namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Artysta tworzy dzieło na temat z rosyjskiej historii – „Władimir i Rogneda”. Według starożytnych kronik, książę Włodzimierz Nowogród poprosił o rękę córki księcia Połocka Marksa, ale odmówiwszy, zaatakował Połock, zabił jego ojca i braci Rogneda i wziął ją......
24. Adoracja Trzech Króli – Paolo Uccello W tej pracy „podwójny” styl Uccello został w pełni wcielony. Z jednej strony mistrz pasjonuje się perspektywą, z drugiej – poświęca się średniowiecznej tradycji jasnych kolorów. Zwróć uwagę, że postać Józefa jest niezwykle rozwiązana – siedzi na siodłowym osiołku, leży na ziemi i, krzyżując nogi, pokornie i jakby oderwany, obserwuje to, co się dzieje. Z......
25. Pożegnanie Hektora z Andromachą – Anton Losenko W 1773 roku rozpoczął się Losenko, ale nie udało mu się dokończyć drugiego historycznego obrazu – „Pożegnanie Hektora z Andromachą”; to częściowo wyjaśnia jakąś graficzność w obrazowej interpretacji obrazów. Starożytna historia z Iliady Homera śpiewała bohaterów, ich patriotyczne uczucia i gotowość poświęcenia się służbie swojej ojczyźnie. Te ideały edukacyjnego klasycyzmu, do których artysta był wierny......
26. Portret Anton Grigorievich Rubenstein – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Portret jego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina – autor napisał po swojej śmierci. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent......
27. Adoracja Dzieciątka Jezus – Filippino Lippi Hermitage Tondo ze sceną Adoracja niemowlęcia Chrystusa „to znakomite dzieło Filippino Lippi, charakterystyczny przykład sztuki szkoły medycznej, na pierwszy plan składają się postaci Madonny i anioły. Wydłużone proporcje, wdzięczne formy ostro odróżniają je od pełnokrwistych, ziemskich „obrazów w sztuce z poprzedniego czasu, wrażenie nierzeczywistości wydarzenia wzmacnia obraz dwóch aniołów unoszących się nad ziemią, malowanych lekkimi......
28. Portret Winckelmanna Johanna Joachima – Anton von Maron Vinkelmann, Johann Joahim, niemiecki antykwariusz i historyk sztuki antycznej. Syn biednego szewca urodzonego w Shtendal 9 grudnia 1717 roku. Pomimo swojej biedy Winckelmann otrzymał w 1735 roku możliwość uczęszczania do pięknego gimnazjum w Berlinie; dwa lata później otrzymał stypendium na studia teologiczne w Halle; w 1741 r. wyjechał do Jeny, gdzie studiował medycynę. W 1743......
29. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Bartolome Esteban Murillo W latach siedemdziesiątych XVII wieku wizerunek Matki Boskiej w dziele Murillo traci ciepło, staje się „uogólnioną teologią”. Artystka pokazuje teraz Dziewicę nie jak poprzednio – Młoda dziewczyna z pritaennoy smutkiem w oczach, delikatnie naciskając jego piersi Boże Dziecię – i abstrakcyjne bóstwo. Jeśli przed mastera następuje specyfikacja ścieżki obrazu Madonny, teraz wręcz przeciwnie, ma ona......
30. Adoracja Świętej Trójcy – Albrecht Durer Ołtarz „Adoracja Świętej Trójcy” zamówił Durer Matthias Landauer – Norymberga, właściciel kwitnącego warsztatu miedzianego. Landauer wybudował przytułek dla swoich pieniędzy dla dwunastu samotnych starców – byłych rzemieślników. Plotka nazwał ją Domem dwunastu braci. Ołtarz został zbudowany w przytułku. Dla niej Landauer zamówił ołtarz dla sławnego artysty. Postanowiono zrobić mały ołtarz, bez bocznych drzwi. To było......
31. Tobiy z aniołem – Anton Losenko Przygody Tobiasza i jego towarzysza, archanioła Rafała, zostały opisane w Księdze Tobiasza, a historia rozpoczyna się w Niniwie w czasie wygnania Żydów do Asyrii w VIII wieku. BC Oe., Gdzie Tovit, pobożny Żyd, mieszkał z żoną Anną i ich synem. Troszczył się o swoich współplemieńców, którzy byli w potrzebie, i dbał o właściwy pogrzeb tych,......
32. Kain – Anton Losenko W tym okresie Losenko zwracał uwagę na malownicze szkice nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się słynne płótna „Abel” i „Kain”. Miały one wpływ nie tylko na zdolność dokładnego przekazywania anatomicznych cech ludzkiego ciała, ale także na zdolność przekazywania im bogactwa odcieni malarskich związanych z żywą naturą. Jako prawdziwy przedstawiciel klasycyzmu Losenko przedstawił Kaina jak szkic......
33. Portret I. I. Szuwałowa – Anton Losenko Portret Iwana Iwanowicza Szuwałowa został namalowany przez artystę krótko przed jego wyjazdem do Paryża. Szuwałow pochodził z biednej i niegodziwej rodziny szlacheckiej. Stając się ulubieńcem cesarzowej Elżbiety Pietrowna, zajmował czołowe miejsce na dworze. Mając ogromną fortunę, prawdziwego Tajnego Radcę, Głównego Szambelana i Lewantowego Generała, promował rozwój nauki i sztuki w Rosji. Założyciel i pierwszy kurator......
34. Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
35. Przysięga Ludwika XIII – Jean Auguste Dominique Ingres To jest obraz ołtarza dla kościoła miasta Montauban, zwanego „Ślubem Ludwika XIII, z prośbą o patronat Madonny dla królestwa francuskiego”. Ingres świadomie zdecydował się na obraz Madonny w pobliżu Madonny Sykstyńskiej, wyrażając swój podziw dla Raphaela i przestrzegając przykazań artysty. Płótno przyniosło artystce bezprecedensowy sukces....
36. Madonna na krześle – Rafael Santi Uśmiechając się grzecznie i życzliwie, ta Madonna jest zupełnie inna od tych napisanych przez Raphaela w jego florenckim okresie. Pełen wdzięku ruch postaci wewnątrz okrągłej ramki nadaje harmonię pracy, a subtelność płaszcza i opalizujące kolory wyraźnie pokazują wpływ weneckiego malarstwa. „Och, kochanie… Jesteś matką radości, matką świata!” Woła Rafael. „Oczyść nasze oczy promieniami, aby zobaczyć......
37. Adoracja Trzech Króli – Jan Gossaert Mówi się często o Yanie Gossarte jako o założycielu romantyzmu, był jednym z pierwszych flamandzkich artystów, którzy odwiedzili Włochy, zinternalizował pewne trendy we włoskiej sztuce swoich czasów i wprowadził je do malarstwa holenderskiego. Adoracja Trzech Króli jest najważniejszą z wczesnych kreacji, stworzoną wkrótce po jego powrocie. Ten duży obraz był przeznaczony na ołtarz w kaplicy......
38. Adoracja Trzech Króli – Peter Bruegel Czas na stworzenie obrazu odnosi się do okresu panowania niderlandzkich ziem – Filipa II, króla Hiszpanii. Peter Bruegel mieszkał i pracował w hiszpańskich Niderlandach. W czasie malowania artysta przebywa w Brukseli od 1563 roku. W tym okresie społeczeństwo holenderskie doświadczyło dramatycznych zmian, które wyrażały się niezadowoleniem z rządu hiszpańskiego, konfliktami religijnymi między katolicyzmem a ruchem......
39. Adoracja Trzech Króli – Hieronima Boscha I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z nich jest „Adoracja mędrców”. Główna część pracy pokazuje główny wątek. Dziewica znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Magi narzucają prezenty kobiecie. Obraz pokazuje moment ofiary, Abraham poświęci swego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, a mianowicie jego ukrzyżowanie. Na piersi jednego maga znajduje się......
40. Adoracja Trzech Króli – Peter Rubens Bardzo znana historia z Ewangelii Mateusza o czci Mędrców do nowo narodzonego Jezusa Chrystusa jest również bardzo popularna w malarstwie. Ta historia w jakiś sposób wpłynęła na Diego Velasqueza, Sandro Botticellego, Leonarda da Vinci, Giorgione, Wolfa Gubera, Hansa Baldunga i wielu innych. Podczas długiego owocnego życia Rubens napisał o kilkunastu płótnach na ten temat. Praca,......