1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

Podobne obrazy:

1. Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
2. Czerwona Madonna – Kuzma Pietrow-Vodkin Petrov-Vodkin dużo eksperymentuje w dziedzinie kompozycji. Na swoich płótnach stara się przekazać niedokończony ruch, próbując stworzyć obraz rozłożony na czas dla widza. Zgodnie z jego planem widz powinien zobaczyć początek ruchu, który pozostaje poza zasięgiem obrazu, a także zrozumieć, jak zakończy się sytuacja dynamiczna przedstawiona na płótnie. W czasach radzieckich Pietrow-Vodkin dąży do zrozumienia istoty......
3. Dziewczyny nad Wołgą – Kuzma Pietrow-Vodkin Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin z pewnością można nazwać najbardziej emocjonalnym artystą. Jego obrazy nie są tak nasycone szczegółami, jak zadziwiają wyobraźnię, sprawiają, że myślisz, patrzą z twojego punktu widzenia i wywołują różne emocje. Wielki wkład do jego twórczości zawdzięczamy pierwszej wojnie światowej, wojnie secesyjnej, rewolucji. Wszystko to musiał przejść. Aby jakoś zbliżyć się do ludzi, autor......
4. Śledź – Kuzma Pietrow-Vodkin Jednym z artystów, który mógł nadać głęboki sens w jego pracach jest Pietrow-Vodkin Kuźma Sergeevich. Na drodze jego twórczego życia nie były łatwe czasy. Przeżył pierwszą wojnę światową, dni rewolucji i wojnę domową. Potem, podobnie jak inni, miał ciężki czas. W tym czasie tworzy swoje słynne martwe natury. Jednym z najbardziej emocjonalnych w mojej opinii......
5. Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin Bez względu na to, jak bardzo patrzę na to zdjęcie, za każdym razem rzut oka, poślizgnięcie się przez „sprawcę”, przechodzi w linie ścian, okien, drzew i domów, które się w to oglądają. Co się z nimi stało? Dlaczego nagle odeszli od swoich horyzontów i pionów, wprawili w ruch i pędzili gdzieś w górę i na......
6. Wiosna – Kuzma Pietrow-Vodkin Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty. Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna......
7. Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
8. 1918 w Piotrogrodzie – Kuzma Pietrow-Vodkin Na balkonie domu przedstawia pracownika z dzieckiem w rękach. Temat społeczny jest tutaj rozumiany poprzez tradycyjny obraz Madonny. Ale artysta stara się dać znaki nowoczesności na obrazie. Czerwony szalik na ramieniu kobiety i szczegółowe tło są używane do tego – Rewolucyjna ulica Piotrogrodzka, okna domów z potłuczonym szkłem, grupy ludzi dyskutujące pierwsze dekrety na ścianach.......
9. Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
10. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
11. Przy studni. Gorący dzień – Martiros Sergeevich Saryan Wczesne prace Saryana są zjednoczone pod wspólnym tytułem „Tales and Dreams”. Grafika tych płócien w młodym Saryanie daje tendencję do najnowszych trendów malarskich. Jego debiut był naznaczony symboliką, która rozpowszechniła się w tym czasie w Europie i Rosji. Saryan stworzył własną wersję tego kierunku. Natura w jego obrazach nie jest czystą fikcją, ale prawdziwe środowisko......
12. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
13. Alegoria amerykańskich świąt – Salvador Dali Obraz powstał w 1934 roku, kiedy Dali i Gala po raz pierwszy odwiedzili Stany Zjednoczone, co było początkiem wielu kolejnych. Ten kraj od dawna interesował się Dalim i był pod wielkim wrażeniem podczas pierwszej podróży, w szczególności media zwróciły mu dużą uwagę, czego potrzebował i czego tak żarliwie pragnął. Dali lubił Nowy Świat z jego......
14. Portret Oswalda Crella – Albrechta Durera Artysta wcześniej znał kupca Oswalda Krella, ale naprawdę widział go dopiero wtedy, gdy Crell pojawił się w jego pracowni, chcąc zamówić portret. Durer zobaczył przed sobą wysokiego, szczupłego mężczyznę o ostrych rysach o nieregularnej i niezwykle bladej twarzy. W krzywych i przesuniętych brwiach, w fałdzie nad grzbietem nosa, było ogromne wewnętrzne napięcie, które Crell próbował......
15. Na skrzydłach nocy – Keith Parkinson Czarna armia ciemności biegnie przez suchą, spaloną trawę w nocy. Oczy konie i nozdrza płoną, jeźdźcy nie mają twarzy. Potworna siła uniosła ich z rozpadających się trumien i rzuciła ich na bitwę. Ziemia drży wraz z depczeniem kopyt, kurzu, dymu i popiołów zmieszanych z ciemnością nocnego nieba. Tuż za górami ostatnie błyski wieczornego świtu rozbłyskują......
16. Stacja Montparnasse – Giorgio de Chirico Dzieło to powstało podczas pierwszej wizyty de Chirico w Paryżu latem 1911 r., Prezentując swoje prace w Salonie Jesiennym i Salonie Niezależnym „udało mu się zaskoczyć jego sztukę – przyzwyczajeni do wszystkiego i mało zaskoczeni, a także publiczność”. Motyw stacji pociągowej zafascynował artystę. Wywołał zaniepokojenie i niepokój, przypominając o pierwszej podróży – odejściu z Grecji......
17. Dziecko Hercules Dławiący węża – Reynolds Joshua Hercules, Hercules – najpopularniejszy z greckich bohaterów, syn Zeusa i śmiertelniczka Alkmena. Jego matka, żona króla Amphitriona, pochodziła z klanu Perseusza. Kiedy król Amfitrion opuścił dom dla biznesu, Zeus przybrał formę i ukazał się żonie króla, Alkmenowi. Po długiej nocy poślubnej Alkmene cierpiał, a kiedy nadszedł czas porodu, Zeus ustalił, że chłopiec, który pojawił się......
18. Quarry Bibemyu – Paul Cezanne „… Po wielu latach pracy, Cezanne wyczerpał wszystkie możliwości, jakie mógł dać mu Zha de Buffan i jego otoczenie, teraz artysta jest coraz bardziej przyciągany przez wzgórza Tholon, nie zadowoląc się pokojem w Czarnym Zamku, Cezanne wynajął mały wiejski dom w pobliżu z cibelskim kamieniołomem, gdziekolwiek Cezanne jedzie, może teraz przykryć swój sprzęt roboczy przed......
19. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
20. Noc – Rowena Morrill W „Nocy” Roweny Morrill przy oknie stoi dziewczyna ze świeczkami i spogląda pytająco w ciemność. W długich wieczorkach roi się od młodych obrazów: czarownica ze złymi oczami przekręca magiczną szklaną kulę, przepowiadając katastrofy i inne nieszczęścia, a wtedy dziwnie nieprzyjazne sylwetki pojawią się w niebieskim dymie. Wizje małego czarodzieja inspirowane są tajemniczym światłem księżyca i......
21. Chłopcy – Fedor Reshetnikov Wiele obrazów tego artysty, które poświęcił tematyce dziecięcej. Na przykład takie arcydzieła można im przypisać, takie jak: „Wziąłem język”, „Przybyłem na święta”, „Chłopcy”. Chciałbym zatrzymać się bardziej szczegółowo i rozważyć obraz „Chłopcy”. Została namalowana w 1971 roku. Na zdjęciu widzimy trzech chłopców, w nocy wspięli się na dach, prawdopodobnie potajemnie od swoich rodziców. Wpatrują się......
22. Oliwki na cmentarzu w Albano. Nowy miesiąc – Aleksander Iwanow Krajobraz jest kompletnym obrazowym dziełem, chociaż właśnie ten motyw Iwanow posłużył jako studium dla centralnej części obrazu Chrystusa ukazującego się ludziom, przedstawiającego gałęzie drzewa ponad głową Jana Chrzciciela. Uwagę artysty przyciągnęło kilka młodych oliwek, które pojawiły się na tle odległej równiny. Wolno zanurzone, fantazyjnie zakrzywione drzewa wyraźnie wystają wśród krzewów i czerwonawej ziemi. W oddali......
23. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów – od współczesnych chrześcijańskich pochówków......
24. Pałac pod księżycem – Alexander Benoit Artysta stworzył żywy, magiczny obraz księżycowej nocy, parku i pałacu w odcieniach błękitu i błękitu. Cicho Natura śpi w świetle księżyca, a tylko dwa oświetlone okna wskazują na obecność osoby: ktoś nie śpi w tej magicznej księżycowej nocy. Nie ma nic niezwykłego, jasnego na zdjęciu, ale chcę stać obok obrazu i patrzeć, patrz…...
25. Bukiet w łukowatym oknie – Ambrosius Boshart Malarstwo kwiatowe pojawiło się w Holandii jako niezależny gatunek w trzecim kwartale XVI wieku. Była bardzo popularna wśród publiczności z powodu nieokreślonego zainteresowania ogrodnictwem i sadzeniem egzotycznych kwiatów. Głównym członkiem grupy malarzy kwiatowych w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku był Ambrosius Boshart the Elder, założyciel dynastii malarzy owoców i kwiatów. Jedna z najlepszych prac – „Bukiet......
26. Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......
27. Wiatr o zachodzie słońca – Scott Pryor Na obrazie „Wiatr w zachodzie słońca” amerykański artysta Scott Pryor uchwycił zachód słońca nad jeziorem. Pomarańczowo-szkarłatne niebo odbijało się w wodzie, nadając pejzażowi złowieszczy odcień – znak zbliżającej się burzy. Wiatr staje się coraz silniejszy. Natura chowa się, gęsta trawa przypomina poruszone kołysanie przez piasek. Dom jest ciemny, tylko światło małej latarni rumieni się w......
28. Portret Joachima Lazarevicha Lazareva – Wasilij Tropinina W 1815 r. Hrabia Ioakim Lazarevich Lazarev założył w Moskwie szkołę dla ormiańskiej i rosyjskiej młodzieży, w 1827 r. Przekształcono ją w Lazarev Institute of Oriental Languages. Uczyli arabskiego, perskiego, tureckiego, ormiańskiego, azerbejdżańskiego, gruzińskiego. Od 1919 r. Instytut Armeński, od 1921 r. Moskiewski Instytut Orientalistyczny....
29. Chłopskie dziewczyny w lesie – Aleksiej Korzukhin Jeden z założycieli i aktywny działacz Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych, A. Korzukhin był nie tylko utalentowanym artystą, ale także głębokim koneserem życia ludowego. W swojej pracy przywiązywał wielką wagę do rozwoju tego tematu, czego efektem były piękne obrazy, które zachowały jasne momenty życia chłopskiej klasy do naszych czasów. Wśród dzieł chłopskich tematów szczególne miejsce zajmuje......
30. Twilight – Arkhip Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi był człowiekiem wybitnego talentu. Artysta czuł piękno i urok każdego dnia, nocy, świtu i zmierzchu. Kuindzhi był mistrzem krajobrazu. Pejzażowe prace malarza wyróżniają się zawartym w nim pomysłem, specjalnym znaczeniem, które sprawia, że ​​każdy krajobraz jest niezapomniany i inny od innych. Prace malarskie Kuinjiego „Zmierzch” nie mają dokładnego datowania, krytycy sztuki odnoszą......
31. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
32. Nigdy więcej – Paul Gauguin W lutym 1897 r. Przepełniła się produktywna praca dla Gauguina. Zanurzony w kreatywności na egzotycznej wyspie, malarz regularnie wysyła ukończoną pracę na kontynent poprzez krążownik „Dughet-Truin” i doktora statku Guze. Zapoznany na wyspie z zupełnie inną estetyką, Gauguin nie tylko wchłonął nowe normy, ale także starał się przybliżyć Europejczykom to dzikie piękno Tahiti i jej......
33. Widok w pobliżu wsi Cornard – Thomas Gainsborough Bardzo prosty i bardzo uduchowiony krajobraz. Wzgórza porośnięte roślinnością, stare drzewa wykrzywione od czasu do czasu, mała meandrująca rzeka, droga ciągnąca się w dal, gdzie niebo przed burzą zbiega się z ziemią. Bliskość wioski wskazuje krowy, owce, które przybyły do ​​wodopoju, chłop z osłem. Wydaje się, że jest to miejsce spotkań lokalnych chłopców i dziewcząt.......
34. Gracze – Pavel Fedotov Na początku lat 50. Radosne postrzeganie świata ustępuje beznadziejnej tragedii Fedotowa. Artysta zaczyna wątpić w możliwość moralnej poprawy społeczeństwa poprzez sztukę, a jego postacie natychmiast stają się pasywne, a kompozycje – statyczne, nie ma śladu komfortu i ciepła wczesnych obrazów. Z rzeczy, które straciły kontakt z człowiekiem, dmucha zimno. Jednym z najnowszych obrazów, odzwierciedlającym podobny......
35. Bedouinka – Peter Blake W filmie „Bedouinka” pojawia się talent angielskiego artysty jako oryginalnego malarza portretowego. Pewnie abstrakcyjne pociągnięcia, niepokojące rysunek, Peter Blake maluje portret dziewczyny Beduinów. Artysta z powodzeniem stosuje połączenie ciemnej wiśni z zielenią ziołową, dodaje jasnożółty, osiąga efekt dusznej pustyni i niespodziewanie kończy kompozycję dekoracyjną bielą. Klasyczny styl obrazu zmienia się w modny pop-art....
36. Odessa w nocy – Ivan Aivazovsky Iwan Ajwazowski, żyjąc całe życie nad morzem, nie mógł nie być przesiąknięty swoją wspaniałością i pięknem, które śpiewał niemal we wszystkich swoich dziełach. Podobnie jak wiele innych dzieł, „Odessa w nocy” został napisany przez niego z pamięci, z kilku szkiców wykonanych kilka miesięcy wcześniej. Cały przedstawiony krajobraz podlega temu samemu rytmowi, jednej idei. Oświetlone słabym......
37. Wprowadzenie Dziewicy do świątyni Ikona ma unikalny wizerunek świątyni jerozolimskiej z otwartymi bramami i podniesioną zasłoną, z drzewami na fasadzie symbolizującej raj. Rzadko na jego czas jest zdjęcie profilowe w okrągłym oknie budynku, stojące po lewej stronie. Kompozycja, rysunek i proporcje figur, typy twarzy to najbliższe analogie w freskach katedry Zbawiciela w klasztorze Przemienienia Pańskiego w Jarosławiu, 1563-1564, a......
38. Filozof Oświetlony przez Księżyc i Wadliwe Słońce – Salvador Dali Obraz „Filozof, iluminowany przez Księżyc i ułomne Słońce” został namalowany w płótnie olejnym w 1939 roku. Obrazy Salvadora Dali z lat 1938-1949 odnoszą się do okresu jego życia i twórczości, zwanego „Amerykańskim snem”. W ciągu tych lat autor przebywał w Ameryce wraz ze swoją żoną Galą, która po rozwodzie w 1934 r. Ze swoim poprzednim......
39. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
40. Portret Gertrude Stein – Pablo Picasso Przedstawiając słynną amerykańską pisarkę Gertrude Stein, Picasso był w drodze do następnego nowego okresu w swojej pracy i cały kierunek w malarstwie. „Przedstawiam świat nie tak, jak go widzę, ale jak sądzę,” powiedział artysta. Portret Steina, szukającego niewolnika na obrazie swojego modela, do jednego z nich, przepisał niezliczoną ilość razy i zatrzymał tę pracę, mówiąc......